Res Artis Newsletter, March 2011‏

Join us in Hungary! – Res Artis regional meeting in Debrecen, May 23-26

The main theme of the conference will gather around the notion of Horizon. Thinking of Hungary, we are reminded of one of its symbols, the national heritage of the country, the Hortobágy, The Great Plains with its unending horizon. The topics discussed at the conference will all gather around the theme of Horizon, as a scale of unending possibilities for art residencies.

Panel Discussions:

  • Different Models of art residencies
  • Across the border-a geographical comparison
  • Mobility and its restrains
  • Expectations from an artists’ point of view
  • What is a successful art residency
  • Visual arts vs. other disciplines
  • International and EU institutions: introductions, working structures
     

View full Conference Program


read more

What’s happening in Hungary?

Res Artis has three member organizations in Hungary. Two in Budapest and one in Debrecen.

  • The Hungarian Multicultural Center invites interested visual artists and writers to submit applications for its residency programs in downtown Budapest, Hungary. The goal is to provide a supportive community with uninterrupted time to work. The residencies offer participants a unique opportunity to interact with other artists representing a variety of cultures and backgrounds. Exhibitions and Artist Talk/Seminars/Workshops of public events organized along with the residencies. Next exhibition:

    9 X 12 (22.9X30.5cm) – Budapest
    AIR/HMC International Artists Residencies (works in a variety of media)
    Ferencvarosi PinceGallery, IX. Mester u. 5. Budapest 1095
    May 26 – June 19, 2011
    Opening reception: May 26 at 7:00pm
    Opening remarks: by Peter Baky
    Curator: Beata Szechy – HMC
     

  • Areamodul Kft – In 1983 Modulok-ids Studio opened its office and studio in the heart of Budapest. The studio's design practice has connections with education, interior design and architecture. Their residency program aims to develop unique arts and culture at an international level in Hungary by inviting contemporary visual artists and promoting exchange with local artists and creators.
     
  • The MODEM Centre for Modern and Contemporary Art is one of the largest and most up-to-date modern and contemporary art centres of the country and its greater region. It is located in the historical city centre, in the recently formed Baltazár Dezső Square. The three-storey gallery spreads on 4650 square metres of space. It will host the upcoming Res Artis Regional meeting from the 23rd to the 26th of May.
  read more

Thank you Website and Newsletter Translators!

We are able to offer the Res Artis webpage and newsletter in English, Spanish and French. This would not be possible without the generous contributions from our many volunteer translators.

Thank you for your time, your skills and your generosity.

  read more

Res Artis Members – Update your Profiles

It is really important that you take a moment to look over your profile page on the Res Artis website. Our new website has a different member’s profile system, resulting in a better search tool, but it only functions well if your residency’s information is re-entered. So please! Take a look.

If you have any questions about this, or need your log-in information, please email: julie@resartis.org
 

  read more

What’s new in the member’s section?

  • 12 listings of funds, grants and programs especially supporting residency programs
  • 14 reviews of online tools especially useful for residency programs
  • 23 reports and research, essays and books relevant to the field

plus

  • Member’s Forum – start or join a conversation with your peers
  • Cooperation – join a fellow member in a project or apply together for a grant

Log in Today!
If you need your log-in information, please email: julie@resartis.org
 

  read more

What are you looking for? A Residency? Conferences?

News – In this section on the Res Artis website, you will find the latest news from Res Artis and its members regarding conferences, festivals, exhibitions, grants etc.

Upcoming Deadlines – Here you will find residencies, workshops, opportunities… deadlines and open calls directly from our members
 

  read more

New Residency: Medea Electronique Koumaria Residency, Greece

 

  • Where is it?
    Selassi, Sparta in an organic olive oil farm at the foot of Mount Taigetos in Sparta.
  • What is it?
    The artist collective Medea Electronique organizes every year, since 2009, the experimental artist residency Koumaria, which is based on improvisation and the practices of new media, taking place near the area of Sparta in Greece. Avant-garde artists from all over the world, inspired by the Greek natural landscape, create a multicultural and cross-media ‘dialogue,’ which leads to a collective presentation of an outcome.
  • Whats going on now?
    Our target with this residency is the creation of an educational experience for the participants, inspiring and exalting their future work. Through the multicultural association a cross-cultural dialogue can create new speculations or solidify older. In the past years, friendships and concepts for new artworks were formed between the residents, resulting in their further artistic cooperation. Medea Electronique, as an original art collective, is interested in the experimentation of the residency as a means of promoting new ways to work and cooperation among people with diverse cultural backgrounds. For us this experience works as a model for future creative contacts.
  • www.medeaelectronique.com
  • Medea Electronique Koumaria Residency on the Res Artis Website

read more

New Residency: ISIS Arts studios, UK

 

  • Where is it?
    ISIS Arts studios are based on a quiet square in the centre of Newcastle upon Tyne, North East England.
  • What is it?
    ISIS Arts is an artist led, visual and media arts organisation, which runs an international programme of commissions, residencies and events. ISIS Arts’ core ethos is to support artists to make critically engaged visual and media art, which is locally significant and internationally relevant, and to share the learning and relationships we gain. ISIS is committed to showing work within the public realm, engaging as wide an audience as possible in dialogue with artists and artworks, making our projects accessible to a diverse public.
  • Whats going on now?
    Currently ISIS Arts is developing a series of Nomadic Villages with partners from Austria, Bulgaria and Macedonia for artists who consider themselves to be without borders. The villages will support collaborative practice and exchange through engagement with rural communities who are usually excluded from creative discourse. The villages will be self-directed residencies during which artists will create visual artworks of social relevance influenced by their surroundings.
  • www.isisarts.org.uk

  • ISIS Arts on the Res Artis Website


mehr

Upcoming Res Artis meetings

  read more

Upcoming Residency Deadlines

The complete listing of upcoming deadlines is listed on our website here:
www.resartis.org/en/news/upcoming_deadlines/



read more

Read the newsletter online

English

Español

Français

Topics

Upcoming Deadlines

Contact information

Res Artis
Worldwide network of artist residen
cies

Arie Biemondstraat 105
1054 PD Amsterdam
The Netherlands

Phone: +31 20 6126600
Fax: +31 20 6126600

Visit our website
Visit us on Facebook

Questions about our website or newsletter
please write to Julie in Istanbul:
webeditor@resartis.org

Other questions
please write to Mark in Amsterdam:
office@resartis.org

Res Artis Newsletter, January 2011‏

Happy New Year!
Happy 2011!
Happy New Res Artis Website!

Call for Participation, Join us in Lima!

Following up on the productive meetings and exchanges we held in Montreal with some of our colleagues from Latin America, we would like to invite you to join us in Lima, Peru for a meeting of residencies from the region. residencias_en_red [iberoamerica] – a new network of residencies in Latin America—will be holding a meeting between March 23rd and 27th of this year at which Res Artis has been invited to participate.

This is an excellent opportunity to exchange perspectives with our colleagues in this part of the world. It’s also an optimum opportunity for our members to participate in the continual development of our ResSupport program. An important part of this program is our ResSupport Fellowship, which provides opportunities for members of emerging residencies to spend time at a host institution learning about the field of residencies from the inside. As we announced in Montreal, our first fellowship is being sponsored by Akademie Schloss Solitude. We hope you will decide to join us by also sponsoring a fellowship.

Please let us know by February 8th if you would like to participate.
mariocaro@visualcultures.net


read more

New Res Artis Website

Our new website was launched last month with many changes and improvements.

Res Artis Member Organisations

  • Please take a moment and update your profile information, it is significantly different than the old system. Some of your information has been transferred for you, but there are many new categories, more multiple-choice, additional details. Thank you! For more information, please see the tutorial here.
  • The new member’s section will be an archive of case studies, funding information and tools specifically especially for residencies.
  • Join our forums to start an active online discussion
  • Log in here

Artists, newsletter subscribers, friends

Please write to webeditor@resartis.org with any problems, suggestions or comments.

  read more

Goodbyes and new beginnings

A letter from Irene Saddal, Res Artis project manager

Do I have everything? What will the people be like? Will there be language and cultural issues? And perhaps most importantly what will the food be like?

These are questions one has when traveling to a different country, either going to a residency, or like me, organizing Res Artis meetings or attending other conferences and network events.

During the recent years I have worked with much enjoyment at the Res Artis office. It has been an exciting time, in which I learned a lot. This is largely because of all the people I met along the way who shared their experience and knowledge.

After working for almost four years at Res Artis, I feel that it is time for me to move on to other challenges. Starting February a new team, together with the board, will take over running the office and daily operations of Res Artis, and they will do this with much enthusiasm and drive, I am sure.

I’ve traveled the globe and had wonderful experiences representing Res Artis. It was an opportunity to meet old acquaintances and new friends. And I made great friends! I want to thank you all and wish you well.

My bags are almost packed. So I’ll be off to new adventures.

All the best and till we meet again,
Irene Saddal

The ‘PAiR’ Initiative – Performing Arts
in Residence

Traditionally, we find Artist in Residence programmes as individual scholarships mostly in the field of visual arts, literature, and music. During the last meetings of the networks Res Artis and ACCR, Schloss Broellin (Germany) started informally the discussion around residencies for artists of the Performing Arts, articulating the rising needs for European/international ensembles to meet and work at appropriate places.

Following a work meeting in September, PAiR was formed, continuing discussions at the recent Res Artis General meeting in Montreal. The objective – To strengthen existing and support the development of new residencies for performing artists.

Contact: pair@broellin.de


read more

Cooperation Case Study : Fokus Korea

The Berlin-Seoul Korean Performing Arts Residency Program

  • What
    Cooperation between a governmental agency, two performing arts groups and a residency program.
  • Who
    Ufa Fabrik, Berlin, Germany
    Creative Group Noni, Seoul, Korea
    – SU group, Seoul, Korea
  • The program
    Two groups of Korean performers traveled from Korea to Germany, for a period of several months. giving workshops and working at the Ufa Fabrik in Berlin. The group of artists work together will local artists and carry out performances until the end of January, presenting the European premiere of their play RIN, using puppetry, masks and shadow theatre with a particular music composition. Fokus Korea also includes a film program including two documentary films dealing with Korean traditional music and spiritual roots.
  • Supported by
    The South Korean Ministry of Culture, Sports and Tourism and the Korean Arts Management Service

read more

New Residency: Ateliers Topaz, Canada

  • Where is it?
    Ateliers Topaz is halfway in between the Atlantic and the Pacific on the TransCanada Highway's northern segment in Northern Ontario in a 60s building reminiscent of "Route 66".
  • What is it?
    Ateliers Topaz is privately own by Laurent Vaillancourt, a sculptor. His idea is to host artists that wish to work in remote area surrounded by the Boreal Forest. Due to heating cost Ateliers Topaz are available only from late April to October. Spaces available are versatile and are open to all disciplines.
  • Whats going on now?
    Currently it is Laurent's workshop. A store of found objects, or 'Topazian material' is developing and from that Laurent is starting a new body of work called "Minute, small things of life". The Topazian material store is open to visiting artists only.
  • www.atelierstopaz.ca
  • Ateliers Topaz on the Res Arits Website

read more

New Residency: Spark Box Studio, Canada

  • Where is it?
    Spark Box Studio is located in Prince Edward County, Ontario, a vibrant rural community full of artists, great food and wine and scenic provincial parks.
  • What is it?
    Spark Box Studio offers many programs for both the community and visiting artists. Their Residency Program provides visiting artists living accommodations and access to our professional studio and resources, which includes equipment for silkscreen, etching, relief printing and photography. The Residency Program affords artists the space and uninterrupted work time needed to support the advancement of their careers and to strengthen their practice. The studio also has an Open Studio program to local artists, publishes an arts magazine called Square2
    and offers career development guides to emerging artists.
  • Whats going on now?
    Spark Box Studio is currently updating its Emerging Artist Guide website, finishing its third issue of Square2 Magazine and accepting applications for their 2011 round of Artists in Residence.
  • www.sparkboxstudio.com
  • Spark Box Studio on the Res Artis Website

read more

Upcoming Residency Deadlines

The complete listing of upcoming deadlines is listed on our website here:
www.resartis.org/en/news/upcoming_deadlines/

Upcoming Res Artis meetings

Contact information

Res Artis
Worldwide network of artist residencies

Arie Biemondstraat 105
1054 PD Amsterdam
The Netherlands

Phone: +31 20 6126600
Fax: +31 20 6126600

Visit our website
Visit us on Facebook

Questions about our website or newsletter
please write to Julie in Istanbul:
webeditor@resartis.org

Other questions
please write to Mark in Amsterdam:
office@resartis.org

INVITACION FORO INTERNACIONAL RS en Cultura – Arena y esteras‏

Estimados amigos,
Somos de la Asociación Cultural “Arena y Esteras” y es un gusto saludarlo e invitarlo al Foro Internacional “Responsabilidad Social en Cultura” que estamos organizando para los días 24 y 25 de enero del 2011 en el Centro Cultural San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222 – Parque Universitario – Centro Histórico de Lima). Ingreso libre.
Este evento lo organizamos con el apoyo de la asociación civil Tándem, gestión cultural para el desarrollo y el Centro Cultural de San Marcos,  en el marco del proyecto “Eje Central: La emprendeduría sostenible para el desarrollo cultural” que lidera ITD con el auspicio de la AECID.
Atentamente,
Ana Sofía Toguchi
Directora
Asociación Cultural Arena y Esteras
            Teléfono: 287-7221
            Comunicaciones: 975-112165
*Por favor confirma la recepción de la invitación
FORO INTERNACIONAL

"Responsabilidad Social

en Cultura"

Lunes 24 y martes 25 de enero del 2011

Centro Cultural de San Marcos

INGRESO LIBRE

 

No es común asociar el concepto de responsabilidad social al sector de la cultura y las artes. De hecho en el Perú, si bien en la práctica encontramos casos de empresas e instituciones que se interesan por la cultura, a nivel académico y de análisis de buenas prácticas, no se han generado espacios de reflexión y debate que analicen los beneficios mutuos que puede generar la alianza entre la empresa y la cultura en el campo de la responsabilidad social.

Pero, ¿qué entendemos por responsabilidad social? En un informe del 2007 elaborado por Oxfam Internacional en el Perú, se menciona que dicho concepto "en sus inicios se refería prioritariamente a actividades de corte caritativo, y hoy involucra una noción mas amplia, que está vinculada a una forma de hacer negocios considerando los impactos sociales, ambientales y económicos de la actividad empresarial e integrando en su accionar el respeto a principios éticos, la salud y seguridad ocupacional, las buenas prácticas laborales, el respeto a los derechos de las personas y el cuidado del medio ambiente"1. Como vemos, desde un punto de vista antropológico, la cultura aparece incluida en la definición de responsabilidad social pero desde un punto de vista de gestión y políticas culturales, dicho concepto aparece más vinculado al medio ambiente que a la cultura. Por su lado, para Perú 21, una asociación civil sin fines de lucro, la "responsabilidad social de las empresas es la forma ética de gestión que considera e incluye las expectativas de todos los grupos de interés para lograr el desarrollo sostenible (crecimiento económico, desarrollo social y sostenibilidad ambiental)". En esta definición, nuevamente no se alude directamente a la cultura, aunque podemos entender que el interés por el desarrollo social alude también al desarrollo cultural. La responsabilidad social se asociaba en el pasado a la filantropía, es decir, la financiación de un proyecto por el mero hecho de sentirse identificado con él. Luego, la responsabilidad social se definió como aquella acción empresarial que reemplazaba al Estado. Actualmente, el sentido de la responsabilidad social es el de fomentar la inclusión social, es decir, preocuparse por la formación de las personas, fomentar su participación, apoyar a las pequeñas y medianas empresas para que se formalicen, mejoren, y crezcan, formar buenos proveedores, trasladar conocimiento, etc. Ser socialmente responsable es, y así lo definía Luis Velasco, experto español en el tema, "como ser un buen vecino y si lo eres, lo más normal es que te vaya mejor". De hecho, al día de hoy, los consumidores son cada vez más exigentes y responsables cuando compran un producto, en tanto se preocupan por el comportamiento de la empresa que lo elabora. Ser socialmente responsable es conseguir resultados sostenibles pero también es seguir creciendo a la par que se cuida el medio ambiente, se protege y cuida a las personas que laboran en la empresa, se atiende a la comunidad, y se escucha al entorno. El sector cultural peruano ha logrado sobrevivir a una inercia estatal gracias al interés de algunas empresas nacionales y organismos internacionales, que sin mayor incentivo o reconocimiento, han apostado por la cultura. En el Perú, destacan las entidades de la cooperación internacional, (AECID y el Centro Cultural de España, la Alianza Francesa, el ICPNA, el Centro Cultural Británico y algunas embajadas), las fundaciones (Fundación Telefónica, Fundación Endesa, Fundación Wiese, Fundación Backus, etc.) y las áreas de relaciones públicas y marketing de empresas como Claro, algunos bancos, AFPs, entre otros. La apuesta de estas entidades –aunque debemos diferenciar la lógica de la cooperación internacional de la responsabilidad social de la empresa privada- se ha traducido tanto en diseñar
sus propios proyectos culturales como en apoyar financieramente a proyectos de terceros. Sin embargo, hay algunos desencuentros entre ambos sectores.

1 OXFAM INTERNATIONAL / SOCIAL CAPITAL GROUP (2007). Responsabilidad Social Empresarial en el sector minero en el Perú.

Por el lado de la cultura, la búsqueda de fondos económicos es incesante y agotadora, tanto por que la gama de empresas dispuestas a apoyar es relativamente pequeña y todos terminan tocando las mismas puertas o porque los proyectos que se elaboran no encajan con las políticas e intereses de las empresas que actúan en el país. Muchas veces, la vehemencia del artista no le permite analizar previa

y fríamente, las estrategias y políticas culturales que desarrolla la empresa a la que ha decidido acercarse. En realidad, el profesional de la cultural compite con otros proyectos culturales, muchas veces de su misma especialidad pero también compite con proyectos que provienen del campo educativo, deportivo, turístico, medioambiental, etc.

Por el lado de la empresa, encontrar aliados serios y capaces en el sector cultural de producir y gestionar iniciativas culturales creativas, innovadoras y de calidad ha resultado ser una tarea igual de compleja. Además, el lenguaje empresarial que exige indicadores, resultados, presupuestos y metas bien planteadas ha sido inentendible por mucho tiempo para el profesional de la cultura y las artes.

La relación entre las empresas y el sector cultural se ha limitado a ser una relación entre un mendigo que pide y un millonario que niega su ayuda, cuando en realidad sabemos que la relación puede ser beneficiosa para ambas partes en tanto la cultura se convierte en la mejor aliada para las empresas que buscan la inclusión social y el desarrollo social integral. Los creadores y gestores de la cultura deben acercarse a las empresas con la seguridad de llevar consigo, proyectos que solucionan y ayudan a las empresas a relacionarse mejor con su comunidad, a mejorar su imagen y a lograr sus objetivos sociales.

El valor del proyecto cultural puede ser enorme y puede superar con creces al valor monetario que recibe a cambio. Una película, una exposición de arte, una obra de teatro o danza, un libro, una excavación arqueológica o una nueva producción musical pueden suponer una transformación de mentes y comportamientos en la sociedad de forma más contundente que otros productos que no conllevan el mismo valor simbólico de la cultura. Lo que falta probablemente es que tanto el empresario como el creador reconozcan este valor, el primero, comprendiendo el alcance de la inversión en cultura y el segundo, atendiendo al mismo tiempo, sus necesidades.

Con el objetivo de analizar a profundidad los problemas que enfrentan los artistas y gestores culturales peruanos en su búsqueda de financiamiento para sus proyectos ante la empresa privada y los problemas que enfrentan los empresarios al momento de tomar decisiones financieras sobre los proyectos –culturales o de otros sectores- en los que van a invertir, es que la Asociación Cultural Arena y Esteras, con el apoyo de la asociación civil Tándem, gestión cultural para el desarrollo y el Centro Cultural de San Marcos, en el marco del proyecto Eje Central: La emprendeduría sostenible para el desarrollo cultural que lidera ITD con el auspicio de la AECID, vienen organizando un foro internacional denominado "Responsabilidad Social en Cultura", programado para los días 24 y 25 de enero del 2011.

El foro busca reunir a gestores y creadores de la cultura y a empresarios preocupados por la responsabilidad social para analizar conceptos, intercambiar experiencias, conocer las expectativas de cada sector y acercar posiciones que les permita trabajar en conjunto con resultados beneficiosos para ambos lados. Para ello, se han planteado mesas con expertos académicos en responsabilidad social, mesas con empresarios con amplia experiencia en la gestión y financiación de la cultura y mesas con gestores y creadores con mayor o menor éxito en la búsqueda de empresas aliadas para sus proyectos culturales. Tanto al inicio como en la última mesa del foro, se compartirá con los asistentes los objetivos, resultados y experiencias del Proyecto Eje Central en cada país participante (Perú, Chile y Bolivia), espacios que permitirán además abordar la lógica y necesidad de contar con redes culturales.

¡Los esperamos!

Diana Guerra Chirinos

Tándem – Gestión Cultural para el Desarrollo

Foro Internacional

"Responsabilidad Social en Cultura"

Lunes 24 de Enero del 2010

2:30 p.m. Registro de Participantes

3:00 pm. Inauguración del Foro y presentación del Proyecto Eje Central (ITD – AECID)

3:30 pm. Mesa 1: Responsabilidad Social en Cultura. ¿Qué es y cómo se aplica al sector cultural?

Joan Pedregosa (ITD, España)

Rafael Varón Gabai (Varón Consultores Asociados)

Alfredo Luna (CENTRUM, Católica)

4:30 pm. Mesa 2: Relaciones e intercambios entre el sector cultural y las empresas: la óptica empresarial

Cristóbal Gumucio (Coordinador Eje Central Chile)

Álvaro Carulla Marchena (Banco Crédito del Perú)*

Daniel Alfaro (Ministerio de Cultura del Perú)

María José Egaña (Trinomio gestión Cultural Chile)

6:00 pm. Receso.

6:30 pm. Mesa 3: Relaciones e intercambios entre el sector cultural y las empresas: los gestores culturales.

Ana Sofía Toguchi (Asociación Cultural Arena y Esteras)

Vanessa de Britto (Coordinadora Eje Central Bolivia)

Lucho Quequezana (Músico)

Diana Guerra (Tándem, Gestión Cultural para el Desarrollo)

Martes 25 de Enero del 2011

2:30 p.m. Registro de Participantes

3:00 p.m. Mesa 4: Balance de la responsabilidad social en cultura en el Perú

Mauricio Salas (Ministerio de Cultura del Perú)

Fernando Torres (ICPNA)

Luis Repetto (Museo de Artes y Tradiciones Populares de la PUCP)

Guillermo Cortés (Coordinador Eje Central Perú)

4:30 pm. Mesa 5: Casos de Responsabilidad Social en Cultura

Marco Aveggio (Fundacion Wiese)*

Mirko Chang (Asociación Ancash – Compañía Minera Antamina S.A)

Mariella Vera (Asociación Atocongo-Cementos Lima)

Claudio Sarmiento (Fundación Banco de la Nación)

6:00 pm. Receso.

6:30 pm. Mesa 6: Experiencias locales del Proyecto Eje Central: La generación de redes culturales en Latinoamérica.

Mariana Pfenniger (ITD, España)

Bolivia:

– El Bunker – La Paz

– Martadero – Cochabamba

Chile:

– CECAL – Chillán

– Centro Cultural Casablanca – Casablanca

Perú:

– Asociación Cultural Arena y Esteras – Villa El Salvador

– Centro Cultural Centenario – Chimbote

8:00 pm. Clausura.

* Por confirmar

Dirección CC San Marcos: Av. Nicolás de Piérola 1222 – Parque Universitario – Centro Histórico de Lima

Res Artis Newsletter, January 2011‏

Newsletter 12.1.2011 

Happy New Year!
Happy 2011!
Happy New Res Artis Website!

Call for Participation, Join us in Lima!

Following up on the productive meetings and exchanges we held in Montreal with some of our colleagues from Latin America, we would like to invite you to join us in Lima, Peru for a meeting of residencies from the region. residencias_en_red [iberoamerica] – a new network of residencies in Latin America—will be holding a meeting between March 23rd and 27th of this year at which Res Artis has been invited to participate.

This is an excellent opportunity to exchange perspectives with our colleagues in this part of the world. It’s also an optimum opportunity for our members to participate in the continual development of our ResSupport program. An important part of this program is our ResSupport Fellowship, which provides opportunities for members of emerging residencies to spend time at a host institution learning about the field of residencies from the inside. As we announced in Montreal, our first fellowship is being sponsored by Akademie Schloss Solitude. We hope you will decide to join us by also sponsoring a fellowship.

Please let us know by February 1st if you would like to participate.
mariocaro@visualcultures.net

New Res Artis Website

Our new website was launched last month with many changes and improvements.

Res Artis Member Organisations

Please take a moment and update your profile information, it is significantly different than the old system. Some of your information has been transferred for you, but there are many new categories, more multiple-choice, additional details. Thank you! For more information, please see the tutorial here.
The new member’s section will be an archive of case studies, funding information and tools specifically especially for residencies.
Join our forums to start an active online discussion
Log in here

Artists, newsletter subscribers, friends

You’ll find our improved residency search tool here (note: thanks for your patience, the search will be more effective as the residencies update their information)
Our website is a portal to additional information about residencies, events and funding possibilities.
Check our upcoming deadlines list for the latest residency opportunities.

Please write to webeditor@resartis.org with any problems, suggestions or comments.

Goodbyes and new beginnings

A letter from Irene Saddal, Res Artis project manager

Do I have everything? What will the people be like? Will there be language and cultural issues? And perhaps most importantly what will the food be like?

These are questions one has when traveling to a different country, either going to a residency, or like me, organizing Res Artis meetings or attending other conferences and network events.

During the recent years I have worked with much enjoyment at the Res Artis office. It has been an exciting time, in which I learned a lot. This is largely because of all the people I met along the way who shared their experience and knowledge.

After working for almost four years at Res Artis, I feel that it is time for me to move on to other challenges. Starting February a new team, together with the board, will take over running the office and daily operations of Res Artis, and they will do this with much enthusiasm and drive, I am sure.

I’ve traveled the globe and had wonderful experiences representing Res Artis. It was an opportunity to meet old acquaintances and new friends. And I made great friends! I want to thank you all and wish you well.

My bags are almost packed. So I’ll be off to new adventures.

All the best and till we meet again,
Irene Saddal

The ‘PAiR’ Initiative – Performing Arts in Residence

Traditionally, we find Artist in Residence programmes as individual scholarships mostly in the field of visual arts, literature, and music. During the last meetings of the networks Res Artis and ACCR, Schloss Broellin (Germany) started informally the discussion around residencies for artists of the Performing Arts, articulating the rising needs for European/international ensembles to meet and work at appropriate places.

Following a work meeting in September, PAiR was formed, continuing discussions at the recent Res Artis General meeting in Montreal. The objective – To strengthen existing and support the development of new residencies for performing artists.

Contact: pair@broellin.de

Cooperation Case Study : Fokus Korea

The Berlin-Seoul Korean Performing Arts Residency Program

What
Cooperation between a governmental agency, two performing arts groups and a residency program.
Who
– Ufa Fabrik, Berlin, Germany
– Creative Group Noni, Seoul, Korea
– SU group, Seoul, Korea
The program
Two groups of Korean performers traveled from Korea to Germany, for a period of several months. giving workshops and working at the Ufa Fabrik in Berlin. The group of artists work together will local artists and carry out performances until the end of January, presenting the European premiere of their play RIN, using puppetry, masks and shadow theatre with a particular music composition. Fokus Korea also includes a film program including two documentary films dealing with Korean traditional music and spiritual roots.
Supported by
The South Korean Ministry of Culture, Sports and Tourism and the Korean Arts Management Service

New Residency: Ateliers Topaz, Canada

Where is it?
Ateliers Topaz is halfway in between the Atlantic and the Pacific on the TransCanada Highway's northern segment in Northern Ontario in a 60s building reminiscent of "Route 66".
What is it?
Ateliers Topaz is privately own by Laurent Vaillancourt, a sculptor. His idea is to host artists that wish to work in remote area surrounded by the Boreal Forest. Due to heating cost Ateliers Topaz are available only from late April to October. Spaces available are versatile and are open to all disciplines.
Whats going on now?
Currently it is Laurent's workshop. A store of found objects, or 'Topazian material' is developing and from that Laurent is starting a new body of work called "Minute, small things of life". The Topazian material store is open to visiting artists only.
www.atelierstopaz.ca
Ateliers Topaz on the Res Arits Website

 

New Residency: Spark Box Studio, Canada

Where is it?
Spark Box Studio is located in Prince Edward County, Ontario, a vibrant rural community full of artists, great food and wine and scenic provincial parks.
What is it?
Spark Box Studio offers many programs for both the community and visiting artists. Their Residency Program provides visiting artists living accommodations and access to our professional studio and resources, which includes equipment for silkscreen, etching, relief printing and photography. The Residency Program affords artists the space and uninterrupted work time needed to support the advancement of their careers and to strengthen their practice. The studio also has an Open Studio program to local artists, publishes an arts magazine called Square2 and offers career development guides to emerging artists.
Whats going on now?
Spark Box Studio is currently updating its Emerging Artist Guide website, finishing its third issue of Square2 Magazine and accepting applications for their 2011 round of Artists in Residence.
www.sparkboxstudio.com
Spark Box Studio on the Res Artis Website
 

Upcoming Residency Deadlines

The complete listing of upcoming deadlines is listed on our website here:
www.resartis.org/en/news/upcoming_deadline

Upcoming Res Artis meetings

March 23-27, 2011 – Res Artis Regional Meeting, Lima, Peru
as part of residencias_en_red [iberoamerica], a new network of residencies in Latin America
May 23-27 2011 – Res Artis Regional Meeting, Debrecen, Hungary

Read the newsletter online
English

Español

Français
 
Topics
Call for Participation, Join us in Lima!
New Res Artis Website
Goodbyes and new beginnings
The ‘PAiR’ Initiative – Performing Arts in Residence
Cooperation Case Study : Fokus Korea
New Residency: Ateliers Topaz, Canada
New Residency: Spark Box Studio, Canada
Upcoming Residency Deadlines
Upcoming Res Artis meetings
 
Contact information
Res Artis
Worldwide network of artist residencies

Arie Biemondstraat 105
1054 PD Amsterdam
The Netherlands

Phone: +31 20 6126600
Fax: +31 20 6126600

Visit our website
Visit us on Facebook
 Questions about our website or newsletter
please write to Julie in Istanbul:
webeditor@resartis.org

Other questions
please write to Mark in Amsterdam:
office@resartis.org

  
  
 
 

 

[magdalena] new on the forums / neu in den foren‏

Dia de la No Violencia contra la Mujer, 25 Nov, Colombia

COMMEDIA DELL´ARTE Taller intensivo en Medellín, Colombia, 27 Nov-4 Dec

"Sea/Woman", Maja Mitic, Beograd, 3-4 Dec

"make-shift", 5 Dec: Italy, UK & online

A Arte Secreta do Ator: Odin Teatret, Brasilia, 10-15 dez.

New dates: Ay Ombe Theatre Retreat, Pery, 2-12 May 2011

*******************************************************************
The Magdalena Project - international network of women in contemporary theatre
El Proyecto Magdalena: Red Internacional de mujeres en el teatro contemporaneo
http://www.themagdalenaproject.org
mailto:magdalena@themagdalenaproject.org

Yuyachkani, 40 años – Convocatoria a Laboratorio Abierto Febrero 2011‏

Yuyachkani, 40th Anniversary
 
LABORATORIO ABIERTO FEBRERO 2011
 
Encuentro Pedagógico con Yuyachkani

Del 12 al 20 de Febrero de 2011 en Casa de Yuyachkani
 
(Tacna 363, Magdalena del Mar. LIMA -PERU)
 
Entrenamiento, Talleres, Demostraciones, Conferencias, Acciones Escénicas.
 
Ana Correa-Débora Correa-Augusto Casafranca-Amiel Cayo
 
Teresa Ralli- Rebeca Ralli-Julián Vargas-Alejandro Siles
 
Dirección: Miguel Rubio Zapata
 
“PATIO DE CONTACTOS”
 
Yuyachkani abre una nueva sesión de su Laboratorio a estudiantes y artistas en general, interesados en las artes escénicas.
 
Entendemos por Laboratorio ese espacio de necesaria y curiosa indagación en el que nos hemos formado y que le ha dado sentido a tantos años reunidos en torno a la creación. Estos procesos creativos nos han permitido construir un soporte técnico grupal y caminos personales, escuchando lo que nuestros viejos maestros nos enseñaron: "aprender a aprender, para inventarnos el teatro que nos hace falta". Esto es lo que vamos a compartir en esta sesión del Laboratorio Abierto.
 
El Programa incluye:
 
"Desmontaje de Antígona", Teresa Ralli
 
Ejercicio sobre “Retorno", Julián Vargas, Augusto Casafranca
 
"El Actor que danza", Amiel Cayo
 
"Ejercicios Matinales", Rebeca Ralli
 
"Desmontando No me Toquen ese Valse", Rebeca Ralli, Julián Vargas, Miguel Rubio
 
"Cuerpo Ausente", Augusto Casafranca
 
“Detrás de la Máscara”; Débora Correa
 
"La Rebelión de los Objetos", Ana Correa
 
Conferencias de Miguel Rubio Zapata
 
"Grupo, Memoria y Frontera"
 
"Reflexiones sobre Teatralidad y Fiesta"
 
Repertorio de obras (Selección)
 
"Con-cierto Olvido"
 
Acción escénica de:
 
Amiel Cayo, Ana Correa, Augusto Casafranca, Débora Correa, Julián Vargas, Rebeca Ralli yTeresa Ralli
 
Concepto y Dirección, Miguel Rubio Zapata
 
“Adiós Ayacucho”
 
Narración de Julio Ortega, en Versión Teatral y Dirección de Miguel Rubio Zapata.
 Unipersonal de Augusto Casafranca.
 
Acompañamiento Musical de Ana Correa,
 
“No me toquen ese valse”
 
Espectáculo de Julián Vargas y Rebeca Ralli
 
Dirección, Miguel Rubio Zapata
 
"Confesiones"
 
Unipersonal de Ana Correa.
 
Dirección, Miguel Rubio
 
“Vibraciones”
 
Unipersonal de Julián Vargas
 
Dirección, Miguel Rubio Zapata
 
Talleres Prácticos.
 
Entrenamiento, música, baile, máscaras, canto y trabajo con objetos.
 
Todas las actividades serán en idioma Español.
All activities will be in Spanish 
Inversión para Extranjeros: 650 US Dólares Americanos.
 
Incluye alojamiento desde la noche del sábado 12 a la noche del domingo 20 de Febrero. Desayunos y Refrigerios del domingo 13 al domingo 20.
 
Inversión para Peruanos: 550.00 US Dólares Americanos
 
Sin alojamiento. Incluye Desayunos y Refrigerios del domingo 13 al domingo 20.
 
Informes: informes@yuyachkani.org/mc/compose?to=informes@yuyachkani.org
 
Descargue el Programa y ficha de Inscripción en www.yuyachkani.org<http://www.yuyachkani.org/>

Yuyachkani, 40 años – Convocatoria a Laboratorio Abierto Febrero 2011

LABORATORIO ABIERTO FEBRERO 2011

Encuentro Pedagógico con Yuyachkani

Del 12 al 20 de Febrero de 2011 en Casa de Yuyachkani

(Tacna 363, Magdalena del Mar. LIMA -PERU)


Entrenamiento, Talleres, Demostraciones, Conferencias, Acciones Escénicas.

Ana Correa-Débora Correa-Augusto Casafranca-Amiel Cayo

Teresa Ralli- Rebeca Ralli-Julián Vargas-Alejandro Siles

Dirección: Miguel Rubio Zapata


“PATIO DE CONTACTOS”

Yuyachkani abre una nueva sesión de su Laboratorio a estudiantes y artistas en general, interesados en las artes escénicas.

Entendemos por Laboratorio ese espacio de necesaria y curiosa indagación en el que nos hemos formado y que le ha dado sentido a tantos años reunidos en torno a la creación. Estos procesos creativos nos han permitido construir un soporte técnico grupal y caminos personales, escuchando lo que nuestros viejos maestros nos enseñaron: "aprender a aprender, para inventarnos el teatro que nos hace falta". Esto es lo que vamos a compartir en esta sesión del Laboratorio Abierto.


El Programa incluye:

"Desmontaje de Antígona", Teresa Ralli

Ejercicio sobre “Retorno", Julián Vargas, Augusto Casafranca

"El Actor que danza", Amiel Cayo

"Ejercicios Matinales", Rebeca Ralli

"Desmontando No me Toquen ese Valse", Rebeca Ralli, Julián Vargas, Miguel Rubio

"Cuerpo Ausente", Augusto Casafranca

“Detrás de la Máscara”; Débora Correa

"La Rebelión de los Objetos", Ana Correa

Conferencias de Miguel Rubio Zapata

"Grupo, Memoria y Frontera"

"Reflexiones sobre Teatralidad y Fiesta"

Repertorio de obras (Selección)

"Con-cierto Olvido"

Acción escénica de:

Amiel Cayo, Ana Correa, Augusto Casafranca, Débora Correa, Julián Vargas, Rebeca Ralli yTeresa Ralli

Concepto y Dirección, Miguel Rubio Zapata

 

“Adiós Ayacucho”

Narración de Julio Ortega, en Versión Teatral y Dirección  de Miguel Rubio Zapata.
Unipersonal de Augusto Casafranca. 

Acompañamiento Musical de Ana Correa,

“No me toquen ese valse”

Espectáculo de Julián Vargas y Rebeca Ralli

Dirección, Miguel Rubio Zapata

"Confesiones"

Unipersonal de Ana Correa.

Dirección, Miguel Rubio

“Vibraciones”

Unipersonal de Julián Vargas

Dirección, Miguel Rubio Zapata

Talleres Prácticos.

Entrenamiento, música, baile, máscaras, canto y trabajo con objetos.

Todas las actividades serán en idioma Español.

Inversión para Extranjeros: 650 US Dólares Americanos.

Incluye alojamiento desde la noche del sábado 12 a la noche del domingo 20 de Febrero. Desayunos y Refrigerios del domingo 13 al domingo 20.

Inversión para Peruanos: 550.00 US Dólares Americanos

Sin alojamiento. Incluye Desayunos y Refrigerios del domingo 13 al domingo 20.

Informes: informes@yuyachkani.org

Descargue el Programa y ficha de Inscripción en www.yuyachkani.org

[magdalena] new on the forums / neu in den foren

http://www.themagdalenaproject.org 
22° Laboratorio Internazionale, Teatro delle Radici, 21 agosto – 4 settembre
 
TeatroNatura, Italia, Agosto 2010
 
Rapsodia per giganti, Trickster Teatro, Italia, 21 agosto
 
Breaking the Surface, Susana Lei'ataua, NZ, August 22 & 26
 
Pantheatre Workshops, Sept-November, France
 
Laboratorio Teatral del Teatro delle Radici, Lima Peru, enero-feb 2011
(*inscripción – 15 de septiembre 2010*)
 
Taller de Melodrama, Buenos Aires, de 14 a 17 Septiembre
 
Sneaking In, Somehow 8th till 18th Sept. Amsterdam, Holland

Boletín Magdalena 2ªgeneración agosto 2010 – Ana Woolf escribe sobre VÉRTICE 2010, Festival Magdalena en Florianópolis
 
Creation du choeur féminin "La belle équipe"
 
Physical Theatre Courses, Birmingham, Autumn 2010
 
Performers Exchange Project at NACL, USA, 18 Sept
 
"Mierda!!! me enamoré", Nadia Marillo, Peru
 
Short & Girlie Productions August News
 
Biblioteca Torgeir Wethal

"Art & Practice" Magdalena Aotearoa Gathering, 29 August, NZ
 
Vértice Brasil – reports and photos
 
"Women Behind Bars", until Sept 11, USA

Choreographic Marathon, Dec 17-19, Toronto (proposal deadline mid-October)
 
Taller de Josefina Baez, 12-21 abril 2011, Peru

Call to everyone: 25th anniversary Magdalena Project book
 
"The Threat of Silence", Wales, 9-27 September
 
The Childhood Path Project, Buenos Aires, 12-16 septiembre
 
Workshop Pilates-physical theatre in Barcelona, 15-17 Sept
 
Se estrenó Corazón Verde tatuado


GORDAS en Peru, 11, 18, 25 de setiembre

Eventi O Thiasos, Settembre 2010, Italia

Magdalena Segundo Generacíon encuentro 2010, Buenos Aires

TWTP: Blind Spots by Colette Freedman, 19 Sept, USA

Laboratorio condotto da Cora Herrendorf, Ottobre 2010 Italia

101010 UpStage Festival, online, 10-11 October 2010

Seminaria con Lina Della Rocca, Bologna, 11-15 Nov.

S/HE: Turkish/American collaboration, premiering 2011

DAH Teater on tour in the USA, Sept-November 2010
 
Eventi O Thiasos Europarc 2010, Italia, 29-30 settembre
 
THERE IS A FIELD: A Global Call to Theatrical Action

"The Space Inside" – Maria Porter
 
New book on women who perform as men, by Diane Torr
 
Call for Partners – Theatre Training – Turkey, July 2011

GORDAS en Villa Gesell, 6-7 octubre, B.A.
 
Teatro delle Radici: 30° anniversario, 8-15 ottobre, Switzerland
 
City of Women, Ljubljana, 8-17 October
 
OBRA "MUJERES FEAS", Colombia, 8-9 October
 
101010 UpStage Festival schedule announced, 10-11 Oct, online
 
"No Door On Her Mouth", 11-12 October, Brisbane
 
TWTP: "Bridge & Tunnel", 14 Oct-7 Nov, USA
 
XIV Encuentro: mujeres Iberoamérica en las artes escénicas, 21-24 Octubre, Cadiz

Caridad Svich "The House of the Spirits" til 23 October, USA
 
Feministicki Kros(s), 26 oktobar, Beograd
 
Giving Voice 12, book now! 10-14 Nov. Pontedera Teatro Italy
 
*******************************************************************
The Magdalena Project – international network of women in contemporary theatre
El Proyecto Magdalena: Red Internacional de mujeres en el teatro contemporaneo
http://www.themagdalenaproject.org
mailto:magdalena@themagdalenaproject.org

Magdalenaproject mailing list
Magdalenaproject@lists.servus.at
http://lists.servus.at/mailman/listinfo/magdalenaproject

Grupo Cultural Yuyachkani – II Festival Internacional de Mujeres Creadoras

 

GRUPO CULTURAL YUYACHKANI

II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUJERES CREADORAS

Del 15 al 22 de Noviembre del 2009

Actrices, escritoras, directoras, performeras, dramaturgas, bailarinas, artistas plásticas,  se juntarán en el II Festival Internacional de Mujeres Creadoras de Yuyachkani,  para compartir lenguajes artísticos, discusión, crítica, apoyo, enseñanza  y miradas sobre la vida, a través de espectáculos, demostraciones de trabajo, talleres y mesas de conversaciones. Las maestras no solamente presentarán espectáculos, además se dictarán siete Talleres  con diferentes temas  y con inscripción abierta a mujeres y hombres.

 

El  II Festival Internacional de Mujeres Creadoras de Yuyachkani  se realizará  del 15 al 22 de Noviembre próximo en Casa de Yuyachkani -y otros espacios cercanos-, y contará con la presencia de  talentosas  artistas procedentes de Dinamarca, Noruega, España, Suiza, Puerto Rico, Ecuador, México, Colombia, Argentina, Chile, Estados Unidos, Cuba  y Perú.

 

El Festival Internacional de Mujeres Creadoras de Yuyachkani es parte de una corriente mundial llamada El Proyecto Magdalena, que permanentemente reúne a creadoras en diversos países de todos los continentes para intercambiar sus diferentes lenguajes creativos y así asegurar la visibilidad de las actividades artísticas de las mujeres.

 

Informes e Inscripciones

Casa de Yuyachkani (Tacna 363, Magdalena del Mar)

Teléfono 263 4484

mujerescreadoras@yuyachkani.org  / yuyachkani@yuyachkani.org

http://yuyachkani-mujerescreadoras.blogspot.com / www.yuyachkani.org


Agradecemos su difusión y publicación. Atentamente,

Socorro Naveda

Grupo Cultural Yuyachkani

Producción

Cel. 997325869

 

DESCRIPCION DE ACTIVIDADES

 

ESPECTACULOS

16 Espectáculos en dos teatros, Casa de Yuyachkani y Casa Maguey

Venta de entrada y abonos desde el Lunes 26 de Octubre en Casa de Yuyachkani.

 

Programación Casa de Yuyachkani  (Calle Tacna 363, Magdalena del Mar)

Del Domingo 15 al Sábado 21, 9.00 pm.

Precio: S/. 30 (entrada única)

Venta de entradas en la Boletería del Teatro

 

Domingo 15
“El Ultimo Ensayo” (Perú)

Creación colectiva de Yuyachkani con textos de Peter Elmore

 

En un viejo teatro, que alguna vez fue también una sala de cine, un grupo de artistas fragua un homenaje a una diva longeva y legendaria, cuya vida discurre paralela a la del siglo XX peruano. El tiempo apremia, en el sentido literal y figurado: sobre la cuerda tensa del presente se posan los espectros del pasado y se siente tambi
én la inminencia del futuro. La realidad del escenario, que tiene la virtud de ser física e ilusoria, permite que en las presencias de siete intérpretes se encuentren y se encarnen tanto las circunstancias de un grupo artístico como las vicisitudes imaginarias de dos figuras cruciales de la tradición moderna del país (Vallejo y Mariategui)  y la biografía apócrifa de una cantante vernacular y exótica (Yma Sumac).

 

Lunes 16

“Donde el viento hace buñuelos” (Ecuador – Puerto Rico)

Sudakaribe Teatro

 

Es un texto de Arístides Vargas (Dramaturgo y Director del Grupo de Teatro Malayerba de Ecuador). Con las actuaciones de Rosa Luisa Márquez y Charo Frances.

 

La obra trata sobre la relación de dos mujeres: Catalina, que se enfrenta a su propia muerte y Miranda, la amiga que la acompaña en sus últimas horas. Sin embargo, lo que se hilvana en el texto no es nada simple. El autor versa sobre temas complejos como las relaciones traumáticas con la familia, matrimonios fracasados, las distintas formas de opresión que han vivido ambas mujeres, la religión, la vida y la muerte, la existencia misma.

 

Martes 17

“NK 603: Acción para un Maíz” (México)

Un performance interactivo multidisciplinario, con video, música y acciones  de Violeta Luna.

 

El maíz es uno de los alimentos más nutritivos y fundamentales para los pueblos latinoamericanos; ahora está siendo sometido a intervenciones genéticas con fines lucrativos para beneficio de las grandes corporaciones. NK 603: Acción para un Maíz cuestiona por que los gobiernos que firman acuerdos de libre comercio comprometen e hipotecan el futuro de sus países dejando a la economía campesina desprotegida frente a la avalancha de las grandes empresas exportadoras.

 

Miércoles 18

“No hay doctor para los muertos” (Noruega)

Greenland Friteater

 

No hay doctor para los muertos es un espectáculo íntimo de performance en el que actúa la actriz y cantante Geddy Aniksdal, acompañada por Annete Röde al piano, sobre textos de Georg Johannesen.

 

El objetivo de este trabajo es dar a conocer textos poéticos y apoyarlos a través de la música y el movimiento, con un estilo atrevido y expresivo.

Se trata de textos con una sensibilidad especial respecto a cuestiones políticas, históricas y sociales, como la guerra, la paz, la violencia, la destrucción y la muerte.

 

Jueves 19

“Gallina y el otro” (Colombia)

Umbral Teatro

 

La obra indaga la imagen de un país, del torturado. Es una trama policíaca de seres desconocidos e indefensos, perdidos en el caos de un hoy que no escogieron. Personajes que en lo confuso, inician la búsqueda del rostro del enemigo y de sí mismos. Los actores en la escena, dispuesta como una pequeña gallera, un corral donde los espectadores asisten a la pelea, a la lucha a muerte entre seres manipulados, anónimos, que viven un destino impuesto por la lógica de dioses terrenos que desde su impudicia escriben historias sangrientas.

 

Viernes 20

“Las Mariposas de Doña Música” (Dinamarca)

Odin Teatret

 

Unipersonal de Julia Varley  con la dirección de Eugenio Barba.


Las Mariposas de Doña Música es un espectáculo sobre la identidad que define el protagonista como una tendencia a e
xistir.
Es la historia de un personaje que se ha escapado de una actuación – Kaosmos – y habla de los orígenes y aventuras  a través de las teorías de la física moderna y con poemas y cuentos de otros tiempos.

 

Sábado 21

“Polvo de Rocio” (Suiza – Argentina)

Teatro delle Radici

 

Texto y dirección de Cristina Castrillo

 

Un viejo café concierto, de esos donde en tiempos de dificultad la gente se refugia.  Las mujeres que aquí llegan escapan de diferentes situaciones de violencia, de exclusión, de marginalidad y tanto los “números” que preparan para entretener los espectadores como las historias y la interacción entre ellas, reflejan esas problemáticas. Con un lenguaje irónico, melancólico y burlón, estas historias serán la trama de una potente reivindicación, el mayor ejercicio de libertad.

 

Domingo 22, 6:30 pm.

“Pasarela” (Colombia)

Concepto y Dirección de Patricia Ariza

 

Acción con la que se cerrará el 22 de noviembre el II Festival de Mujeres Creadoras. Es una “pasarela”  con mujeres provenientes de diversos espacios (teatro, danza, música, performers, activistas, madres de familia, dirigentes, etc.). No es aquella pasarela del fashion, más bien se trata de cómo usar esa forma seductora del caminar de las mujeres para cambiarle completamente el contenido y mostrar que no hay un modelo de mujer, que no hay una dictadura de la talla y que las mujeres podemos caminar para mostrar que somos distintas, diversas, que procedemos de distintas culturas y para mostrar también toda la violencia que hay alrededor de ellas.

 

Programación Casa Maguey  (Jirón  San Martín 600, San Miguel)

Del Domingo 15 al Sábado 21, 6.00 pm.

(excepto jueves 19, 2 funciones 3:00 y 6:00 pm.)

Precio: S/. 25 (entrada única)

Venta de entradas en la Boletería del Teatro

 

Domingo 15

“De tanto volver” (Bélgica – Perú)

Lieve Delanoy

 

“…de tanto volver” es un drama ritual a través del cual se cuenta la historia de Agapito, presidente de una comunidad campesina en Andahuaylas, víctima de la violencia interna en el Perú en el año 1992. 

La actriz, quien es belga, establece un paralelo con la vivencia europea de guerra y post-guerra, haciendo una referencia a los quinientos mil gitanos muertos en los campos de concentración alemanes.

En este trabajo se hace un paralelo entre la raza de desposeídos y usurpados que, en diferentes lugares del planeta sufren las mismas vejaciones y soportan semejantes arbitrariedades.

 

“Más verde que nunca” (Perú)

Una comedia ecológico musical de Claudia Dammert

 

Claudia Dammert, pionera del humor político y social, despliega todo su talento y peculiar estilo para "hacer hablar" a la Tierra, al Agua, al Aire y al Fuego que, cansados de ser maltratados por la especie humana, se corporizan en un espectáculo lleno de humor, sátira y ternura.                           

Lunes 16

“El espejo cambiante” (España)

Nomad Teatro

 

Unipersonal de Rocío Solís.

La pieza es el resultado de la colaboración de una artista visual, una performer y una directora de escena. Italia, España y Serbia en un proceso de creación conjunta. 

Es un espectáculo poético y visual dedicado al alma infantil que hay en cada uno de nosotros. Al alma infantil que es capaz de ver las cosas como son y transformarlas en poesía, alma que todos necesitamos para crear la paz.  Con textos de J.L Borges, Ben Okri, Rocío Solís, Arnaldo Antunes, Pema Chodron y material documental, el espectáculo pone a dialogar la performance con la instalación multimedia.

 

Martes 17

“A orillas del mar” (España – Argentina)

Dos Lunas Teatro

 

Unipersonal de Mariana Gonzales.

Un  monólogo acerca de la inmigración.

El tema central de la obra explora las posibilidades que existen para crear un espacio

donde el recuerdo esté vivo. Y se pregunta acerca de las decisiones que cambian nuestras vidas. Qué hacemos con nuestros recuerdos?. Qué hacemos con nuestros muertos?. Qué les contamos a nuestros hijos?. Puede ser la belleza una forma de resistencia al olvido?. Cómo se ven nuestras vidas a orillas del mar de los recuerdos?

 

Miércoles 18

“Retrato abierto” (Ecuador)

Mandrágora Teatro

 

Unipersonal  de Susana Nicolalde sobre la tolerancia y la soledad pero no como una condición que nos vuelve víctimas, sino más bien como un estado que es hermoso y a veces necesario.

 

Jueves 19

3:00 pm. “Sara” (Perú)

Unipersonal de Karen Spano. Dirección de Guillermo Castrillón.

 

La actriz Kareen Spano y el director escénico Guillermo Castrillón se juntan para crear una performance basada en la historia/mito de Sara Helen, icono/fetiche de la cultura moderna en el Perú. Esta historia constituye un punto de partida para hablar del poder y misterio de la mujer, de su libertad, independencia, fuerza, intuición, capacidad para crear, generar. Elementos que si son activos en una personalidad femenina pueden causar rechazo, intimidación, miedo y la consecuente marginación en los sectores de nuestra sociedad que permanecen bajo cánones patriarcales y sexistas.

 

6:00 pm. “Micaela” (Perú)

Grupo Maguey

 

Unipersonal de María Luisa de Zela. Dirección y Dramaturgia de Willi Pinto.

 

Micaela, es una exploración libre sobre la vida y los sueños de Micaela Bastidas, personaje fundamental de la historia del Perú y Latinoamérica y es al mismo tiempo una indagación sobre aspectos medulares de la identidad y de la condición humana que trascienden espacios y tiempos y nos tocan profundamente, aquí y ahora: la identidad nacional, la mujer, el racismo, la violencia, los derechos humanos, la esperanza.

Viernes 20

“Rosita Contratodo” (España – Colombia)

 

Espectáculo de reciente creación,  resultado de la colaboración entre la escritora Diana Raznovich (Argentina), la directora Margarita Borja (España) y el Grupo Rapsoda de Colombia.

 

El personaje de la joven Rosita  se despliega en 3 perfiles, la aérea,  la terrestre y la amortajada,  que transita a través de la baleada y saqueada región del Catatumbo para rebe
lar las vivencias por las que atraviesan las mujeres víctimas del tráfico sexual.

 

Sábado 21

“Ina” (Chile)

Domo Teatro

 

La actriz y dramaturga chilena Verónica Moraga se basó en una experiencia real para crear y actuar la historia de una mujer y sus diferentes vivencias en torno a la maternidad y la pérdida. La escena, que ella define como un teatro físico en máxima tensión, se va resolviendo con textos del poeta Rabindranath Tagore. 30 kilos de naranjas se usan en este montaje, que debutó en 2004 en Nueva Zelandia y que en 2006 fue montado en España  bajo la dirección de la dominicana Josefina Báez.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TALLERES

Del Lunes 16 al jueves 19 de Noviembre, de 10:00 á 1:00 pm.

Dirigidos a estudiantes y profesionales de arte, performance, video, teatro, danza  y propuestas para-teatrales.


1. El lenguaje de la memoria

Cristina Castrillo y Bruna Guisberti (Suiza-Argentina)

 

La "memoria" no como reproducción de "hechos", sino sobre todo como una desconocida geografía personal con la cual y en la cual nos manifestamos, actuamos, representamos y transmitimos.  El ejercicio de la memoria física y el desarrollo de la memoria emotiva, unido a la determinación del actor como perno central del acto creativo.

 

2. El eco del silencio

Seminario de dramaturgia vocal
Julia Varley (Dinamarca)

 

El Taller se concentra sobre la unidad del impulso físico con el vocal, del texto con la acción, del cantado con el hablado, tratando de reconocer la voz individual junto al coro y de llegar a la generosidad que pertenece a la voz regalada al espacio.

 

3. El cuerpo/acción: Direcciones para una cartografía personal
Violeta Luna (México)

 

Los participantes utilizarán su cuerpo como territorio de creación y desarrollarán acciones a partir de sus complejidades personales de memoria, identidad, sentido individual y social de raza, género y sexualidad.

 

4. Cuerpo, arte, violencia y duelo
Taller de investigación teórica

Iliana Dieguez (Cuba – México)

 

Este espacio propone una relación en torno a las relaciones entre arte, cuerpo y duelo en escenarios dominados por la violencia. En el taller se analizarán distintas prácticas artísticas contemporáneas producidas en Latinoamérica. Además de las exposiciones y sesiones críticas propuestas por la coordinadora del taller, todos los integrantes tendrán una participación activa aportando ejemplos y reflexiones durante el proceso de trabajo.

 

5. Creación con lenguajes híbridos
Rocío Solís (España)

 

Este espacio propone desarrollar el taller como plataforma de creación y producción de piezas performáticas, utilizando y fusionando lenguajes artísticos y estrategias para generar nuevas formas de actuación y acción.  

 

6. Imalabra, el juego como disciplina teatral

Rosa Luisa Marquez (Puerto Rico)

 

Enlaza estrategias teatrales para la enseñanza en escuelas con las técnicas de Teatro. Propone un  encuentro para maestros, animadores culturales, actores y no actores en el cual se juega a crear una pequeña sociedad imposible y un alfabeto corporal para la lectura y escritura de textos.

 

7. El trabajo personal del actor

Geddy Aniksdal (Noruega)

 

El taller está dirigido a quienes deseen investigar con o sin experiencia. Investigará la relación entre el entrenamiento y la improvisación. El tránsito de la impersonalidad de lo técnico a la textura del trabajo personal. Ejercicios pre- acrobático, plásticos, series físicas individuales y en grupo. Entrenamiento vocal con y sin texto. A través del seminario el actor irá transformando su propia fantasía en material concreto.

 

 

MESAS DE CONVERSACION

Del Domingo 15 al Viernes 20, de 3:00 á 4:00 pm.

 

Domingo 15

“Las Magdalenas: recordando el futuro”

Julia Varley, Geddy Aniksdal, Cristina Castrillo, Teresa Ralli

 

Lunes 16

“Magdalenas combativas: políticas y vida”

Margarita Borja, Patricia Ariza, Roxana Pineda

 

Martes 17

“Una creación más allá del tiempo y el espacio”

Rosa Luisa Márquez,  Charo Francés

 

Miércoles 18

“Experiencias compartidas: entre el cuerpo y la palabra”

Chela de Ferrari, Mirella Carbone

 

Jueves 19

“Quiénes somos/ Qué hacemos?”

Carolina Vivas, Susana Nicolalde

 

Viernes 20

“Reflexiones sobre estéticas diversas/cambiantes/femeninas”

Ileana Dieguez, Patricia Devesa

DEMOSTRACIONES DE TRABAJO

Lunes 16, Martes 17 y Miércoles 18, de 4:00 á 5:00 pm.

 

Lunes 16

“El Eco del Silencio”

Julia Varley (Dinamarca)

 

Martes 17

“Flor de Primavera”

Pilar Nuñez (Perú)

 

Miércoles 18

“Memoria: presencia y representación”

Yuyachkani (Perú)

 

Estreno en el Perú.

Es el desarrollo de un principio de trabajo que parte y revisa el Laboratorio de Creación del espectáculo "El Ultimo Ensayo". Indaga sobre las transiciones entre la presentación y la representación, entre la persona y el personaje, usando partituras de diferentes trabajos de actor presentes en el Repertorio de Yuyachkani. Nos aproximamos así a un concepto de post producción con los materiales que los actores intervienen.

 

 

 

Peru's YUYACHKANI in New Jersey

Peru's foremost theater group, YUYACHKANI, is coming to Rutgers next month!

Tuesday, October 13th, 2009, 6-8pm

Goodbye Ayacucho
Based on the text by Julio Ortega
Adapted for the stage by Miguel Rubio Zapata
Starring Augusto Casafranca
Live music by Débora Correa
Directed by Miguel Rubio Zapata

In Spanish with English subtitles
Followed by a Q&A with performers

Free and open to the public

Rutgers University
Bradley Hall Theater
110 Warren Street, Newark, NJ 07102

Contact: Prof. Laura Lomas, 973.353.1026 or llomas@rutgers.edu

www.yuyachkanirepertorio2009.blogspot.com